Même si le texte n’a jamais perdu de son importance pour un compte littéraire sur Instagram, lorsqu’on parcourt cette plateforme, ce sont surtout les images qui nous attirent et qui retiennent notre attention. Un livre posé sur un canapé dans une ambiance douillette, une mise en scène vintage avec des objets chinés, un carrousel joyeux et vitaminé : sans toujours qu’on s’en rend compte, ces images racontent déjà quelque chose. Elles créent une ambiance, suggèrent une sensibilité particulière, dessinent un univers.

C’est ce qu’on appelle le storytelling visuel. Un langage visuel qui permet à vos images de raconter une histoire cohérente, fidèle à ce que vous aimez, et qui rend votre compte authentique et immédiatement reconnaissable.

Dans cet article, je vous propose de prendre un pas de recul sur votre compte Bookstagram pour réfléchir comment le storytelling visuel peut vous aider à créer un compte sincère, cohérent, et surtout qu’on a envie de suivre.

La notion du storytelling visuel

La notion de storytelling visuel apparaît de plus en plus souvent dans le contexte de la communication sur les réseaux sociaux. Cette notion signifie l’art de raconter une histoire mais avec des images plutôt qu’avec des mots. L’objectif du storytelling visuel est le même que dans le storytelling classique : susciter une émotion, créer un lien, transmettre un message clair.

Un bon storytelling visuel permet de transmettre une ambiance reconnaissable, attirer les bonnes personnes, créer une expériences émotionnelle et se distinguer. Il répond aux questions :

• quelle histoire on veut porter ?
• qu’est-ce qu’on veut faire ressentir ?
• quel atmosphère on veut créer ?

Il nous permet de choisir les images et les éléments qui composent un univers visuel avec intention. C’est le sens, le fil conducteur entre les visuels. C’est ce qui transforme une succession d’images en un univers cohérent et reconnaissable.

Sur Bookstagram, le storytelling visuel permet de :

• créer une ambiance particulière autour de vos lectures
• traduire votre rapport aux livres, vos goûts littéraires
• exprimer votre sensibilité littéraire et votre personnalité.

Et c’est aussi ce qui permet à une personne qui découvre votre compte de comprendre en quelques secondes ce qu’elle va y trouver et si elle a envie de rester.

Les éléments clés du storytelling visuel

Le storytelling visuel se construit à partir d’éléments simples auxquels on apprend à prêter attention. Voici la liste non exhaustive de ces éléments visuels :

• Le choix des images et leur ambiance générale. L’ambiance peut être douce et réconfortante, sombre et mystérieuse, lumineuse et minimaliste, poétique et nostalgique… C’est le premier fil conducteur de votre univers visuel. C’est elle qui crée l’émotion et donne envie de s’attarder sur vos images.
• La lumière. Elle joue un rôle important dans la narration visuelle. La lumière naturelle et diffuse n’évoquera pas la même chose qu’un éclairage sombre et contrasté.
• La palette des couleurs. Chaque couleur transporte une ambiance et une émotion. Par exemple, les tons naturels peuvent évoquer le calme, l’authenticité, la simplicité ; les couleurs vives et vitaminées – l’énérgie, la joie et la modernité.
• La mise en scène et les éléments récurrents. Les objets que vous choisissez de montrer, lorsqu’ils reviennent régulièrement, deviennent des repères visuels. Ils donnent de la cohérence à votre univers visuel et renforcent la sensation de familiarité pour celles et ceux qui vous suivent.

Mais sur Bookstagram, le storytelling visuel ne passe pas uniquement pas la photo. Les carrousels, les citations, les visuels graphiques sont aussi des espaces de narration. Les détails graphiques utilisés viennent prolonger l’univers créé par vos images et enrichir votre récit visuel :

• Typographies. Les polices de caractères racontent aussi une histoire. Les typographies manuscrites peuvent évoquer la créativité, la proximité, l’authenticité. Les typographiques géométriques : la modernité, le minimalisme, la rigueur.
• Formes, motifs, textures, illustrations récurrentes. Les formes arrondies peuvent évoquer la douceur, la bienveillance, la proximité, alors que les angles droits feront plutôt penser à l’ordre, la rigueur ou au professionnalisme. 
• Mise en page et composition. L’organisation visuelle guide l’oeil et crée une impression générale : aéré et doux, dense et intense, minimaliste, etc.

Le plus important avec tous ces éléments, c’est de les choisir consciemment, avec intention, de ne pas laisser leur choix au hasard ou à l’effet de mode. C’est cette cohérence qui transforme un compte Bookstagram en un univers reconnaissable, sincère et vivant.

Le storytelling visuel face aux effets de mode

En parcourant Bookstagram, on remarque vite que certains codes visuels reviennent souvent. Des mises en scène et des objets similaires, des palettes des couleurs et des ambiances qui se ressemblent, des éléments graphiques ou des typos identiques… S’inspirer des autres est assez naturel (en évitant tout de même de faire du copier-coller !). Le problème apparaît lorsque l’on se contente d’assembler des éléments visuels « qui fonctionnent », sans se demander s’ils font réellement sens pour soi.

Un univers visuel construit uniquement à partir des tendances peut sembler esthétique, mais il reste fragile et se noie dans la masse. Il lui manque ce qui fait la différence sur le long terme : une intention, une cohérence entre les différents éléments, une histoire qui crée la connexion.

Lorsqu’il est pensé comme un ensemble cohérent, le storytelling visuel devient bien plus qu’un simple outil esthétique. Il agit comme un fil conducteur, qui guide vos choix visuels dans le temps et donne une direction claire à votre compte Bookstagram.

Cette cohérence permet plusieurs choses :

• votre univers devient plus facilement reconnaissable,
• votre compte gagne en lisibilité,
• vos abonnés comprennent instinctivement ce que vous souhaitez transmettre.

C’est souvent cette cohérence qui crée de l’attachement. On ne suit pas seulement un compte pour ses recommandations de lecture, mais pour l’atmosphère qu’il dégage, pour la sensation qu’il procure en parcourant ses images.

Construire son storytelling visuel

Étape 1 : introspection

Au lieu de suivre aveuglement les tendances, je vous invite plutôt à réfléchir à ce que vous aimez profondément – vos lectures, vos atmosphères favorites, votre manière de vivre les livres – et à l’histoire que vous aimeriez porter à travers votre projet.

Vous pouvez commencer par vous poser ces questions :

• qui etes-vous ? Qu’est-ce qui vous rend unique ? Quelles valeurs vous guident ? Quelles valeurs, quelle personnalité aimeriez-vous exprimer à travers vos images ?
• à qui parlez-vous ? Quelles personnes aimeriez-vous toucher ?
• quelle émotion les visiteurs doivent ressentir en parcourant vos images ?
• votre univers évoque-t-il plutôt la douceur, le mystère, la nostalgie, ou au contraire, l’énérgie, la joie et la modernité ?
• la raison d’être de votre projet / de vos partages ? Pourquoi votre projet / votre compte existe ?

Cette introspection est le point de départ pour toutes vos décisions visuelles et narratives. Elle sert à clarifier ce que vous voulez montrer et ce qui vous est propre. C’est à partir de cette introspection que le storytelling visuel devient un véritable outil pour renforcer la cohérence et la sincérité de votre univers.

Étape 2 : trouver un fil narratif

Une fois ces fondations posées, il est temps de définir l’histoire que votre univers va raconter. C’est à cette étape qu’on choisit l’esthétique, les symboles, les métaphores visuelles qui transmettront les émotions et les valeurs qu’on souhaitent transmettre.

Voici, pour vous donner une idée, deux directions narratives possibles pour un même projet littéraire :

Atelier créatif et littéraire

Ce concept représente un espace chaleureux, poétique et inspirant, où l’on prend le temps de créer, d’écrire et de savourer l’instant. L’ambiance est une invitation à la créativité, avec des matériaux naturels, des carnets remplis d’idées, des outils d’artisanat et des objets vintage qui racontent une histoire. Chaque élément évoque un univers cosy et inspirant, parfait pour un bookstagram créatif où l’amour des livres rencontre celui de l’art et du fait-main.

Étape 3 : choisir les éléments visuels

Maintenant que l’historie est claire, vous pouvez réflechir au cadre visuel pour la mettre en valeur et la traduire en univers esthétique concret. Cette étape vous permet de définir l’apparence globale de vos images, choisir les éléments graphiques, les textures, les objets récurrents – tout en restant fidèle à l’histoire que vous racontez. N’hésitez pas à vous faire un moodboard pour les représenter.

Si on reprend l’exemple de l’étape précédente, voici les éléments visuels qui pourraient être utilisés pour donner forme et style à nos deux directions narratives.

Éléments visuels possibles :

• Papier fait-main et texturé, papier kraft, papier de soie
• Lin naturel, coton froissé
• Broderies délicates, napperons en dentelle
• Rayures douces et irrégulières, carrés vichy
• Motifs botaniques
• Fleurs séchés, branches de chêne, glands…
• Outils artisanaux, étiquettes en carton, tampons,
• Petites fiches avec des notes (comme vieilles fiches de bibliothèques)
• Écritures manuscrites et vintage

Quelle histoire allez-vous raconter ?

Le storytelling visuel ne consiste pas à vous imposer des règles rigides. Il s’agit plutôt d’une vision portée sur votre univers, d’une manière de rendre visibles les émotions et les atmosphères que vous aimez partager. Prendre conscience de l’histoire que racontent vos images, c’est reprendre la main sur votre univers visuel, choisir la manière dont vous souhaitez être perçu(e), créer une vraie connexion avec votre communauté, basée sur la reconnaissance et la sensibilité partagée. 

Créer un univers visuel cohérent, unique et reconnaissable, ce n’est donc pas copier des images inspirantes vues ailleurs. C’est apprendre à raconter votre histoire.